10月30日，首届全国影视编剧精品创作研讨会在北京举行，根据会议透露的信息，纵观当下荧屏，翻拍影视剧比比皆是。有人统计后说：“一个时期以来，影视剧的翻拍率居然达到50%以上。”今年，这股翻拍之风更是越发热烈，李少红版的《红楼梦》、新版的《三国演义》、张纪中版的《西游记》和吴子牛版的《水浒传》，四大名著齐齐翻拍已经成为不争的事实。这些重拍剧都投入了大量的人力和物力，但能否成为精品，达到或者超越旧版的水准，都让人心生疑虑。

    一段时间以来，人们惊叹于影视界席卷的重拍之风，令人不解的是，被重拍的竟然大多是那些曾经引起轰动的经典之作。其实，一部电视剧之所以能成为经典，并非仅仅在于文本自身的魅力，电视形态也赋予了它难以超越的艺术价值。拿黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》和周润发、赵雅芝版的《上海滩》来说，它们先入为主地获得了观众的审美认同，在观看新版剧时，观众的潜意识里一般都会产生“审美排异”。

“一剧难求”的剧本荒

    翻拍经典本来并无过错，影视创作不但是艺术的结晶，也是商业的博弈，由于翻拍剧可以借助经典前作的影响力来吸引观众的关注，因此成为保证电视剧收视率和电影票房的有效手段，影视剧制作方对翻拍剧的青睐也是情有可原。不可否认的是，不少翻拍的电视剧或者电影的确取得了成功，比如《新上海滩》的口碑和收视率就很不错，好莱坞翻拍的《无间道》甚至拿下了今年的奥斯卡奖。但并不是每部翻拍剧都能成为精品，大部分的翻拍剧都是收视率和口碑平平，并不成功。尽管如此，还是有大量的影视制作单位对此趋之若鹜，这究竟又是什么缘由呢？

    有人认为，目前中国影视界面临的原创力量薄弱的问题日益严重，由此产生了“一剧难求”的剧本荒现象。这固然是一个重要的表层原因，可是一旦我们追问起造成好剧本、新故事缺乏的深层次原因，就会发现，其中除了影视圈人心浮躁、功利至上、原创力量萎缩等必须承认的因素之外，影视拍摄的政策导向因素也是一个不可忽视的原因。

    翻拍经典并非不可以，但应该在尊重经典的基础上，用新的时代精神和感悟去重新演绎经典老剧，这才是翻拍经典的出路。在国外，一些经典作品也在不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。遗憾的是，当今国内许多经典翻拍片大多出于追逐利润，很少有审美与艺术再创造的新亮点，只能用娱乐化的手段进行浅薄地颠覆。

    经典就是不断品味仍不觉得乏味，至今被反复翻拍次数最多的影视作品当属《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》，20多年里，全国各电视台统共播放700多遍《红楼梦》，它也是被影视和舞台艺术演绎次数最多的名著。今年四大名著翻拍将相继提上议事日程，经典余香的留存，无疑成了新版翻拍必须面对的跨栏。而即使没有老版要超越，时隔一个影视周期后，先进的拍摄手段、更多的资金投入、空前迅猛的宣传攻势，为翻拍四大名著带来的并非只是便利，更多的还有质疑、争议，还有诱惑。

技术不一定是制胜的利器

    对于喜好重拍经典剧的导演来说，突飞猛进的电脑技术似乎成了他们制胜的法宝。在他们看来，新版能够利用技术的优越性使画面更加精彩壮观、细腻逼真，而这一点恰是老版的不足之处。当然，还有让他们信心百倍的就是动辄上亿的投资，有了可观的拍摄资金，就可以充分利用各种资源和设备，把技术的优势发挥到极致。

    重拍《西游记》的张纪中说：“不是说哪个版本不好，而是当时的技术条件有限，所以杨洁导演殚精竭虑也只能拍成那样。现在条件好了，我还是希望做出一个更好的《西游记》来，不能那么简陋。”此外，张导强调：“《西游记》既然是个神话故事，那么如果抽掉特技，这部剧就无法成立。”他还设想，“新版天宫的台阶是云状物，神仙走过去不散，但孙悟空走上去就立刻‘噼里啪啦’碎了；我们还要将哪吒的风火轮做成哈利?波特的扫帚那样的标志物。孙悟空出场时就应该是个石猴，我们设想应该像《指环王》中的‘咕噜’，由人表演经电脑做出后是猴的样子。”

    不难看出，张纪中的话中充满了高度自信。与其说是张纪中对重拍的自信，还不如径直说是对技术的自信。让我们看看《西游记》续集的拍摄情况：画面不可不谓精美，打斗不可不谓精彩，特技不可不谓惊险，然而仍然让人颇感乏味。有人简单地把问题归结于情节不够流畅以及“冰糖葫芦”式框架内潜在雷同之处。这也确实是一个问题，但毕竟不是主要问题。造成《西游记》续集质量滑坡的关键就是在“味道”上。这个“味道”虽然包含了诸多元素，但核心的东西还是艺术韵味和审美价值。

    重拍经典剧的导演在手握技术这柄“利器”时，切不可以认为自己找到了制胜的法宝。技术不是艺术，也永远取代不了艺术，艺术的殿堂显然不是技术至上的理性工具所能主宰的。技术包装或许会使新版在感官效果上对经典旧版有所超越，可是如果缺乏审美文化的艺术积淀，势必只会停留在视觉奇观上，而与艺术相去甚远。

怀着不同目的的投资方走到一起

    现在是影视剧创作的工业化时代，也进入了艺术创作的浮躁时代。艺术文化产品的工业化使得影视剧的拍摄都讲究经济效益，为了资金的周转周期，从剧本创作到拍摄手法，从导演到演员都相当浮躁。影视圈瞄准市场，必然带来艺术创作者的功利色彩。

    怀着不同目的的投资方走到一起，一个问题谈不拢，项目就可能面临搁浅，而“婆婆”太多也给剧本创作、演员选择造成很多需要平衡的矛盾；为了争取更多投资，有的不得不从雏形阶段就拉出队伍高调亮相，选秀造势、商业推广、跑马圈地……另外，开拍之后仍然会面临许多实际困难。

    电视剧的本质属性之一就是娱乐性，重拍经典剧也不例外。一些导演、编剧为了迎合大众文化“情感制作”的审美倾向，往往对经典进行肆意改动、添油加醋。前不久热播的《双枪李向阳》，把李向阳放到穆兰、杨大脚的“爱与被爱”的漩涡中，让松井以暧昧的目光注视着穆兰，似乎只有这样处理才能彰显人性深度与情感厚度，才能突破历史记忆对英雄范式的束缚。其实这只是在制造情感噱头，借以达到为大众文化推波助澜的目的。

    对于翻拍，创作者总是有许多冠冕堂皇的理由：有的是为了向大师致敬；有的意在解构经典；有的是想要弥补当年拍摄时的时代缺憾与历史局限性。其实，急功近利，最大限度地挖掘经典背后的商业价值，才是大家心知肚明的终极目标。于是乎，电影改电视，电视翻电影，电视改电视，翻拍的大潮越是汹涌，越让人疑从心中起：弄点儿新故事真就那么难吗？

    中国的电视剧观众数以亿计，有多种多样的口味和需求，摆在他们面前的应该是“满汉全席”，而不能只是一碗肉和一条鱼。要想全面展现时代气象，要想充分满足观众意愿，需要更有智慧的产业政策，需要鼓励原创的远见和勇气。